因為每個人的品味不同，衡量標(biāo)準(zhǔn)也存在差異，所以如果你想對國內(nèi)的年度“最佳”電影進行盤點，就一定會引發(fā)口水戰(zhàn)。又因為“年度最佳”與“年度最賣座”之間的嚴重錯位，所以口水戰(zhàn)更是難免了。換句話說，影迷的選擇一定會與那些看重影片質(zhì)量的人產(chǎn)生分歧。

所以，接下來列舉的是一些我認為可以代表2015年最高藝術(shù)成就的華語電影。

侯孝賢（Hou Hsiao-hsien）導(dǎo)演的《刺客聶隱娘》（Assassin）是唯一一部入圍了多個知名國際獎項候選名單的國內(nèi)影片。然而它在國內(nèi)的口碑卻呈現(xiàn)兩極分化。它的過于隱晦的故事情節(jié)讓很多觀眾覺得“燒腦”。

在我看來，《刺客聶隱娘》雖然雄心勃勃，卻不及侯孝賢用相似手法創(chuàng)作的早期作品《海上花》。它緊湊的情節(jié)淡化了人們對視覺效果的追求，這正是電影出色之處。

賈樟柯（Jia Zhangke）的《山河故人》（Mountains May Depart）恰好根據(jù)時間節(jié)點被分為三個部分。設(shè)定在1999和2014的部分，主人公還待在熟悉的故土，2025年的部分卻跑到了澳大利亞。不論從正反哪個方面看，這個設(shè)定都令人瞠目結(jié)舌。

情節(jié)轉(zhuǎn)折構(gòu)思大膽，但也顯示了對中國聚散觀念的理解不夠，以及對忘年戀在性心理層面的理解過于表面。

今年最令人滿意的作品當(dāng)屬忻鈺坤（Xin Yukun）的處女作《心迷宮》（Deep in the Heart）。其實這部電影最初是以《殯棺》（The Coffin in the Mountain）為片名于2014年出現(xiàn)在電影節(jié)上的。

這部驚悚劇情片僅僅用了170萬元的成本，就讓老謀深算的主人公給你沉著演繹了一出罪與罰的戲碼。

其實曹保平（Cao Baoping）才是犯罪懸疑類電影的早期先鋒之一。他的電影《烈日灼心》（The Dead End）就是這方面題材的代表作，他還故意在情節(jié)中留下了許多未解之謎。

曹保平的犯罪片懸疑感更強，能直擊人的靈魂。而且，他的影片不避禁區(qū)，比如充滿激情的男男之吻。

《烈日灼心》男演員憑借該片在上海國際電影節(jié)獲得了最佳表演獎。不過，本年度最讓人眼前一亮的表演卻是來自一位知名導(dǎo)演。

馮小剛在電影中客串的角色令人印象太深刻了，他可以稱得上是中國最有性格的男演員之一。

在《老炮兒》（Mr. Six）中，他對人物角色的演繹如此到位，以致于我初看影片時被驚到了。他對這個角色的揣摩已經(jīng)不能只用演技好來形容了，那種感覺是從骨子里散發(fā)出來的。

這個故事表面是在說一個被時代拋棄的人，但實際上蘊含了一種無聲的英雄主義，能喚起人們對上個時代的記憶，也從側(cè)面反映了當(dāng)下電影業(yè)正在發(fā)生的代際轉(zhuǎn)變過程中的殘酷。

自從張藝謀（Zhang Yimou）在1986年的《老井》（Old Well）中擔(dān)任男主角以來，再沒有哪個大牌導(dǎo)演能像馮小剛這樣對角色把握如此到位，讓專業(yè)演員汗顏。

徐皓峰（Xu Haofeng）的《師父》（The Master）就像是精縮版的《一代宗師》（The Grandmaster）（后者的劇本徐皓峰也有參與）。這當(dāng)然是一種劍走偏鋒，不過，正因為他對選材細節(jié)的過于精熟，反而阻礙了他對影片的整體把握。

我贊賞這種創(chuàng)新，但本片無法勾起我的情感共鳴，影片主題也不是我感興趣的領(lǐng)域。

《十二公民》（12 Citizens）改編自美國電影《十二怒漢》（12 Angry Men）。影片讓一群精英解決了中國最大的難題——沒有陪審團制度。不過影片對個別細節(jié)的處理還是差一點意思：比如確定嫌犯無罪的過程，以及對亨利?凡達（由舞臺經(jīng)驗豐富的何冰扮演）秘密身份的處理上。

我個人覺得這個故事應(yīng)該這樣：沒有足夠證據(jù)證明那個人有罪，而不是他是錯誤的目標(biāo)。

其它我沒看過但我覺得也許值得一提的文藝片：王小帥（Wang Xiaoshuai）的“文革”題材影片《闖入者》（Red Amnesia）；李睿珺（Li Ruijun）的《家在水草豐茂的地方》（River Road），藏族導(dǎo)演萬瑪才旦（Pema Tseden）的《塔洛》（Tharlo），以及來自26歲天才青年導(dǎo)演畢贛（Bi Gai）的《惶然錄》（Kaili Blues），該片已斬獲多個電影獎項。

上面提到的電影沒有一個票房過億，甚至把它們的票房都加在一起也沒達到這個數(shù)。這讓我們對其他票房大豐收的影片越發(fā)好奇了。魔幻題材的《捉妖記》（Monster Hunt）適合全家一起觀看。它創(chuàng)下了24億元的票房新紀錄。該片由曾監(jiān)制《臥虎藏龍》的江志強（Bill Kong）出資，由曾闖蕩好萊塢的新人導(dǎo)演許誠毅（Raman Hui）執(zhí)導(dǎo)。

《西游記之大圣歸來》（Monkey King：Hero Is Back）是今年的黑馬，成為最賣座的動畫電影。

中國古典小說是改編電影挖不完的寶藏。盡管該片主題源自《西游記》，但影片的制作卻頗有好萊塢風(fēng)范。

《煎餅俠》（Pancake Man）和《夏洛特?zé)馈罚℅oodbye, Mr. Loser）的成功得益于它們的互聯(lián)網(wǎng)基因。這兩部無厘頭喜劇采用的都是新面孔。與老一輩電影人相比，這些人更懂千禧一代的口味。

這兩部片子的風(fēng)行（分別拿下11.6億元和11.4億元的票房）意味著新一代電影制作人的出現(xiàn)——他們可能來自任何領(lǐng)域，絕非科班出身。

《泰囧》（Lost in Thailand）票房16.2億，幾乎是唯一一部拿下“十億”級票房的系列電影。當(dāng)然，這不包括由烏爾善（Wuershan）執(zhí)導(dǎo)的《鬼吹燈之尋龍訣》（Mojin: The Lost Legend）。這部電影剛一推出就廣受歡迎，到本文付印時票房已超過十億大關(guān)。

《尋龍訣》改編自網(wǎng)絡(luò)暢銷書《鬼吹燈》八部曲，有強大的粉絲基礎(chǔ)。頭四卷改編權(quán)賣給了另外一個導(dǎo)演陸川（Lu Chuan）。他的《九層妖塔》（Chronicles of the Ghostly Tribe）三個月前剛剛上映，票房6.8億元，口碑不佳。

值得注意的是，2015年最賣座的電影大部分都收獲了口碑，而那些相對投資而言獲得了巨大收益的爛片，總體票房只在1億至5億之間。

中國電影市場的成熟度，能從影片的商業(yè)化程度顯示出來——片子類型正越來越多樣化，投資回報率也越來越高了。但就目前而言，文藝片想要追求更高的藝術(shù)性，仍然是一件很危險的事情。

（譯者：游凡渺）